贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征（上）

题目：浅谈贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征 

　　贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。

　　一、贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作背景

　　贝多芬最早萌生写小提琴协奏曲的念头是在1790年一1792年间，D大调小提琴协奏曲完成于1806年间。这个时期贝多芬对他的学生约瑟芬尼·布伦斯威克产生了深厚的爱情，并在她家的庄园里渡过了愉快的夏天。这首协奏曲的乐谱于1808年8月在维也纳首次出版。

　　这首D大调小提琴协奏曲在创作手法上基本遵循了莫扎特在协奏曲中确立的一些原则，如第一乐章奏鸣曲式的主题和双呈式部的写作手法。而贝多芬在这一基础上又进行了新的发展，如在独奏乐器与乐队的关系上，改变了以往在莫扎特协奏曲中乐队只起伴奏角色的做法，提升了乐队的作用，使乐队与独奏乐器共同发展乐曲的音乐形象。乐队所表现出强烈的激情和令人振奋的紧张度也完全有别于莫扎特协奏曲中意大利式甜蜜如歌的乐队音响。后人曾评论说这是首“由小提琴助奏的交响曲”。其次，在独奏乐器的演奏技法上该乐曲也颇具特色，莫扎特或许认为协奏曲应该令人“赏心悦目”，要使“音乐行家和音乐爱好者都能够接受”，在演奏方面“不应太难”，这或许是由于音乐家对歌剧的偏爱。而贝多芬则是以交响性的思维来看待协奏曲的。他完美地继承了法国三位小提琴作曲家(维奥蒂、克罗采、罗德)对小提琴演奏技巧的发展，在乐曲中加入了许多装饰性变奏与华彩性乐段，又在情绪发展方面与乐队保持着严谨的统一。

　　二、贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章的创作手法

　　第一乐章采用带有双呈式部的奏鸣曲式写成，D大调，快板，第一呈式部((1^88)小节，先由乐队进行呈式，乐队的演奏由定音鼓单独敲击四个音后进入。定音鼓在这里的使用是很有创意的，并具有实际的意义，这五个音(第五个音与乐队同时奏响)在乐队中多次出现，时而承接，时而对比，配合旋律音型为乐曲英雄性的气概定下基调，与之相对应出现的是流畅而庄重的主题((2^}9)小节，连接部由1$小节开始至42小节，其中pp-ff (26小节~29小节)的强烈对比与全体乐队的顿奏使连接部显得激动亢奋。这是具有英雄性的曲调，副部主题由43小节开始至76小节，性格是温文尔雅的，作为第一呈式部的副部在性格上比较相近，不产生对比，只是作为简略的呈式，待到以后的段落中再进行发展，因为第一呈式部具有引入的性质。结束部77小节至ss小节乐队在力度上由强渐弱，为独奏小提琴的出现做了铺垫。在第一呈式部中乐曲的主要主题都已出现，这也是双呈式部协奏曲的特点之一。 第二呈式部(89^224)小节。主部89到117小节与第一呈式部有所不同，在独奏的主部主题之前有一段(89 ^} 101)小节，引子建立在D大调的属七和弦的装饰性乐句，呈现一种大波浪式的起伏，大部分的旋律无乐队伴奏，更使其显得连贯，流畅，体现出高雅的格调，这种可以展现小提琴独特魅力的华彩性乐句，在当时也是较为常见的。值得一提的是这个具有独特作用的引子，在乐曲的展开部中对其进行重复与展开，而没有用主部的主题材料，这种极富个性的做法也体现了作曲家对引子的偏爱。对尾声也是如此。贝多芬交响曲常会有个比较庞大的尾声，常被视为第二个展开部。再加上贝多芬一贯的做法—扩大的展开部，使得这首长达535小节的第一乐章在长度上远远超过了他的前人，可见古典时期的奏鸣曲发展模式已无法容纳贝多芬广博的思想和浩瀚的乐思了。