浅析简论中国传统绘画的形象与造型特征（下）

　　五、主体的意象性

　　“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题.是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”.被实现于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但传统绘画与西方传统绘画有很大差别：传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境.主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。这在传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。

　　在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象.故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。

　　传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣;苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然;八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关;齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，人则视为大写意趣味。

　　综上所述，传统绘画形象与造型的五个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。